Décimo primera semana

 

Continuamos buscando un grafismo adecuado para la creación arquitectónica  a la vez que intentamos desentrañar la metáfora del desfiladero que nos presenta Turner en su obra.

Décima semana

Continuamos explorando la ciudad mediante secciones con un nuevo vídeo y un nuevo intento de desentrañar la metáfora del desfiladero y de crear un espacio matriz habitable.

Novena semana

Con nuevos recursos adquiridos de la obra de Bill Viola realizamos un nuevo planteamiento de habitar el cuadro de Turner esta vez mediante un proceso mental característico de un arquitecto: la sección. A la vez se plantea el desfiladero como materia base del trabajo.Queremos desentrañar la potente metáfora que representa el desfiladero a través de la búsqueda de un desfiladero intermedio entre nuestra realidad y el cuadro de Turner

La oscuridad inunda la habitación. El frío húmedo de la lluvia se corta por la tenue luz de un quinqué. El calor de una cerilla ilumina mi rostro. El suelo se humedece, mis huesos se hacen agua. Las paredes son témpanos de hielo. el mundo se deshace fuera de estas cuatro paredes. La lana de una colcha me resguarda del desastre, mi refugio de ladrillo parece protegerme de el juego caprichoso del viento. Siento mi existencia restringida a este lugar, ligada a él. Mi fortín me envuelve , me cubre como a una oruga su crisálida.

Octava semana

Tras nuestro leve contacto con las técnicas del video analisamos la obra de Bill Viola. En especial los vídeos titulados "Anthem" y "The Passing". Gracias a este análisis nos acercamos a al lenguaje del cine poético y a la obra del cineasta americano.

Bill Viola:

   The reflecting pool :

                    
  Anthem:

En el vídeo se presenta una serie de imágenes cohesionadas a través de el grito de una niña. Entre las distintas imágenes surge el tema de la naturaleza,en especial del bosque como zona limpia de contaminación humana.Las tomas de industrias y ciudades evolucionan paralelamente a la secuencia de una niña que grita. La “narración” de lo que sucede con las industrias y ciudades, probablemente como himno de progreso, se ve interrumpida constantemente por los gritos de la niña, quizás aludiendo a la desesperación del ser humano que se ve ahogado frente a la idea de progreso, conducida por el avance tecnológico y la sociedad de consumo. Por otro lado aparecen secuencias que muestran operaciones quirúrgicas, escaners cerebrales, radiografías e imágenes del interior del cuerpo humano, esto en mi opinión simbolizan el tema del cuerpo humano, la materialidad de este, la dualidad cuerpo - espíritu, el miedo a la enfermedad y la mortalidad. También aparecen imágenes de edificios industriales en ruina, como muestra de lo que el progreso a dejado atrás. Además están presentes imágenes de casas y utensilios domésticos como reflejo de la vida cotidiana al igual que imágenes de momentos de ocio y relaciones como muestra de las relaciones humanas.En resumen el vídeo es un intento de captar el himno de nuestros tiempos formado por el progreso, las relaciones sociales, la cotidianidad, la naturaleza y el paradigma intemporal del cuerpo humano incluido el tema de la muerte. Todos estos temas desbordan al ser humano representado por la niña que grita como muestra de desesperación y lucha vital.

 The Passing:

La película relata como historia de fondo la muerte de la madre de Viola y el nacimiento de su hijo como muestra de dos viajes dos tránsitos de la vida a la muerte y del útero materno ala mundo exterior. Estos acontecimientos íntimos y personales que nos abren una puerta al interior de cada uno de nosotros, a la reflexión sobre la constante transformación de las cosas, a los ciclos de la naturaleza, al fluir del tiempo.?Viola se apropia del flujo temporal mediante el vídeo, el tiempo es su materia prima, lo suspende, lo acelera, lo eterniza en un instante, se apropia de esa corriente y la moldea para revelarnos a cada momento un determinado efecto visual, pleno de sentidos. Asistimos a imágenes profundamente íntimas que nos sumergen en un relato hipnótico donde se reflejan sensaciones y emociones universales. La proyección de la película es disparadora de una proyección interior, de una travesía desde el interior del artista a nuestro propio interior. Viola trata la vida como la existencia entre dos extremos el nacimiento y al muerte, las continuas imágenes de una persona suspendida en el agua son una metáfora de la existencia como estado suspendido entre la vida y la muerte.El vídeo es todo una reflexión filosófica personal que Viola nos transmite mediante el tratamiento de las imágenes y la narración de la historia. La manipulación del tiempo y las imágenes nos transportan a una visión onírica, semiinconsciente de la realidad gracias ala cual podemos afrentar temas como la muerte , la vida , el tiempo, el transito vital etc.

Séptima semana

Tras la visualización de los primeros trabajos replanteamos el proyecto, esta vez bajo la influencia de la lectura de " Las ciudades invisibles" de Italo Calvino. Esta nueva realización del proyecto imaginativo de habitar el cuadro se hizo mediante la técnica del vídeo utilizando como materia prima las acuarelas.  

Al llegar al embarcadero , se escucha ya el bullicio de compradores y vendedores. Es día de mercado , el aire huele a a canela y romero, con un matiz exótico de jazmín traído por los comerciantes de telas y piedras preciosas. El suelo esta empedrado y sube en pendiente, es costoso el andar. El sol ilumina las casas de cal, tiñendo el puerto de tonos rojos y naranjas. Pese a la dificultad avanzo cuesta arriba, me muevo entre la agente, no se que busco, pero continuo. Subo unas escaleras y a través de un gran arco me adentro en las entrañas de la ciudad. Ahora todo es mas reposado, camino por callejuelas, entre casas de adobe. Entonces encuentro lo que buscaba. lo que me llamaba como un canto de sirena. Voy hacia ella. Es duro andar, hace calor y el aire con aroma a azahar me despeina. sigo avanzando, al fin la encuentro. Intrigada me sumerjo en ella. La luz del vitral, me inunda, casi me ciega, a medida que avanzo se hace mas fuerte, al igual que el olor a incienso. No llego a la luz, parece inalcanzable. en el camino me quedo atrapada por la belleza de la cúpula que parece prometerme el cielo a través de su óculo.

Las Ciudades Invisibles - Italo Calvino

Sexta semana

Con un mejor dominio de la técnica y mayor proximidad al lenguaje de Turner, realizamos un ejercicio de imaginación, habitando un cuadro del autor. 

Quinta semana

Continuamos nuestro acercamiento a Turner y nuestra búsqueda de mayor dominio en la técnica de la acuarela. Para ello utilizamos las obras de Turner las cuales intentamos copiar , buscando así apropiarnos el lenguaje pictórico de Turner su forma de expresión y de crear ambientes.

Cuarta semana

Una vez experimentado el esfuerzo que conlleva la creación nos acercamos a la mentalidad del creador con lecturas como "Textos para nada " de Samuel Beckett o "La obsesión con el fracaso" del libro "Diálogo en el vacío y otros escritos" de Matti Megged. A la vez nos adentramos en una nueva técnica, la acuarela, para acercarnos mas a la técnica y el lenguaje utilizados en la obra de Turner. Los primeros trabajos en acuarela, consistieron en destripar una obra del autor y a la vez indagar en los detalles técnicos.En mi caso elegí la obra "Barcos en el mar".

  

 

                                                      Barcos en el mar

 

Textos para nada - Samuel Beckett

Tercera semana

                            Tormenta de Nieve


Con una renovada actitud tras la lectura de El maestro ignorante afrontamos el análisis de la obra de Turner e intentamos descifrar su lenguaje pictórico, su gramática, sus gestos etc. El acercamiento a Turner se produce mediante sus obras las cuales intentamos desmenuzar, imitamos los gestos del autor y tratamos acercarnos a su forma de crear. Así aparecieron los primeros esbozos de nuestra relación con Turner como creadores incipientes. Para ello elegimos algunas obras de Turner una común ( "Tormenta de nieve") y otra de libre elección, en mi caso elegí "Ángel que está en el sol" ya que me conmovía especialmente.
        

                             Ángel que está en el sol. 

 

Segunda semana

El análisis de la exposición y del Prado como museo nos llevó a la obra de Jacques Ranciere "El maestro ignorante". Tras la lectura de algunos fragmentos de la obra realizamos un breve comentario de esta.

  Comentario de texto sobre “El maestro ignorante”.

Comparto la visión de Jacotot porque, para empezar, parte de la premisa de que todos los hombre somos iguales. Aunque seguramente unos tendremos distintas capacidades o al menos más habilidad en algunas actividades que otros, me gustaría pensar que todos compartimos el potencial para llegar a comprender y aprender aquello puramente humano y relacionado con nuestra naturaleza, como el arte o la filosofía.  Personalmente creo que la inteligencia humana es en gran parte emocional, es decir, que muchas de nuestras obras o campos del saber se desarrollan en torno a sentimientos universales e inherentemente humanos. El arte, la filosofía, la ciencia, todos responden a una necesidad o impulso natural, la necesidad de expresarnos, de entender y de conocer el mundo que nos rodea y a mi entender son compartidas por todos independientemente de nuestra educación, cultura o religión.  
Por ello también defiendo la idea de la inteligencia autómata, la cual, con el impulso, es capaz de  comprender y aprender todo. Cuando somos niños todos experimentamos esta necesidad de búsqueda solitaria. Al crecer, tal vez por pereza o por desorientación, nos conformamos con que otros nos expliquen, que nos enseñen el mundo, en vez de intentar descubrirlo nosotros. La actitud paternalista muchas veces de buena fe, convierte al niño con ansias de descubrir en un perezoso que ya no busca respuestas porque se las dan sin pedirlas. Creo que esto fomenta tal vez el desinterés por el saber por hastío, ya que este aprendizaje es dirigido y no responde a los deseos e inquietudes del niño. En ocasiones he tenido profesores que sin saberlo han estimulado en mi el interés por un tema en particular, pero es tal el modelo de enseñanza actual que, en vez de alegrase de esta búsqueda individual del alumno, les ha estorbado la iniciativa del que aprende, como si interrumpiera una magnífica función que ellos llevan a cabo mientras los demás miran embobados su actuación.  De esta forma, el maestro atontador convierte la relación con el alumno en el acto de la enseñanza cuando debería ser el viaje del aprendizaje. En mi opinión, el buen maestro es el que hace preguntas no el que da respuestas, el que enseña al alumno a pensar y colabora en la creación de seres libres de pensamiento.

Jacques Ranciere El Maestro Ignorante

Primera semana

Comenzamos el taller con una vista al Museo del Prado, a la exposición "Turner y los maestros", sobre la cual realizamos un trabajo introductorio. Así iniciamos nuestro descubrimiento de Turner.Turner y Los Maestros